"A emoção, contemporaneamente, está associada ao novo, à moda. O novo, filho da indústria, reveste-se da estética para agradar, para tornar-se objeto de desejo. Superficialmente admirável, o novo cria a esfera da experiência que sempre está mais além.

"O choque perceptivo que, em princípio do século, era o mote estético das vanguardas artísticas, foi absorvido pela indústria do novo e, desde então, tem sido tão conjugado pela publicidade que chega, hoje, quase à anestesia. A emoção ofertada pela publicidade é imediata, passageira porque necessita ser descartável, intensa porque competitiva.

"Se apreender a arte é obter dela um lampejo emocional, de acordo com a visão do senso comum, como compatibilizar Rembrandt com refrigerante, Grünewald com o último tipo de automóvel?"

Fragmento retirado do ensaio "Arte e emoção"

"Um exemplo desta distinção entre as categorias estéticas abstrativa e naturalista é possível encontrar em Walter Benjamim. Quando o autor descreve, em um de seus livros, os dois tipos básicos de narrador, quais sejam, o camponês e o marinheiro, temos uma analogia com as duas categorias estéticas principais.

"O camponês, cuja vida transcorreu totalmente em um mesmo local, conhece deste local toda a sua história. Viu as crianças crescerem, viu as boas e as más colheitas, viu os que se foram. Tem, com esse local, uma identidade completa. A proximidade dele com os fatos faz com que sua narração transmita suas tradições, seus costumes. A experiência deste narrador, transmitida por suas estórias, é de natureza empática, insere-se na categoria estética do naturalismo.

"O marinheiro, ao contrário, tem sua vida transcorrendo em muitos locais diferentes. Sua narratividade traz aos ouvintes os fatos distantes não no tempo, como o camponês mas, sim, distantes no espaço. Sua experiência não é contígua, unitária, mas é a articulação de múltiplas vivências. A narração do marinheiro funda-se sobre a possibilidade de transcendência dos fatos isolados. Sua narração é um exemplo de narratividade abstrata."

Fragmento retirado do ensaio "A arte e o abstracionismo"

"Essa origem indeterminada do sentido é tão “real” quanto a ordem que o ser humano encontra no mundo. Nós imprimimos um sentido ao mundo, dando-lhe vários significados, paralelos aos significados que possa ter em si próprio."

"A natureza é a primeira fonte destes sentimentos de atração pelo complexo. O homem primitivo tinha um misto de identificação e temor pelo natural, isto é, se, por um lado, os primitivos temiam os cataclismos naturais a que estavam expostos, por outro, todos os primeiros cultos religiosos eram animistas, adorando o sol, o raio, o trovão etc. Nossos ancestrais tinham um temor misturado à fascinação pelo poder da natureza selvagem."

"O sentimento estético provocado pela complexidade natural tem uma origem anterior ao sentimento estético provocado pela ordem. Afinal, foi muito posteriormente à sua presença na terra que o homem pode admirar-se, de forma profunda, da regularidade que podia impor ao real, através do arar da terra, da domesticação de animais, da produção da cerâmica que ordenava o barro, da cestaria que ordenava o vime, da semeadura que ordenava a natureza."

Fragmento retirado do ensaio "A estética do irregular"

"A ideia de obra de arte, nestes Happenings, dissolve-se na ideia de ação estética. Os Happenings são grupos de pessoas agindo esteticamente; não há, então, "artista" como o concebemos tradicionalmente, nem qualquer monopólio na produção da arte."

"Outra origem da arte conceitual serão os movimentos artísticos da land art e da arte povera. A land art contribuiu com a dissolução da distinção entre arte e natureza, entre o belo natural e o belo produtível. Obra de arte, na concepção dos land artistas, é o próprio locus físico, isto é, entendem a natureza como o próprio objeto artístico. A segunda, a arte povera, trabalha com o objeto encontrado, principalmente o escolho industrial, trapos, lixo, etc, dando-lhes feição estética."

"A arte conceitual, herdeira implícita daquelas tendências, dará primazia não à obra de arte enquanto ser material, mas à concepção desta. Na arte conceitual, o espaço teórico toma a frente da práxis; se antes havia ainda qualquer preocupação quanto à presentidade da obra, na arte conceitual o objeto, quando também material, é um mero sustentáculo das relações estéticas pretendidas pelo artista. Pode-se afirmar que, na arte conceitual, é mais importante a teoria, as concepções intelectuais, do que a linguagem artística em si."

Fragmento retirado do ensaio "A arte conceitual"

"Um dos mais significativos conceitos da modernidade estética, absorvido pelos movimentos artísticos do século XX, é a proposição da história enquanto instância determinante de valor artístico. Assimila, por um lado, a tendência iluminista da negação da tradição, enquanto instância a ser ultrapassada e, por outro lado, assimila a valorização do novo, do original, enquanto corolário da ideia romântica da arte como criação. Já com Baudelaire, a arte se vincula à experiência histórica, ao propor que o instante artístico presente seja confirmado como o passado autêntico de um presente vindouro, pela associação, neste presente atual, de valores de eternidade (Habermas, 1990:20)."

"A noção do progresso, mais especialmente no século XX, formou indiretamente na arte o conceito de vanguarda, o qual, para adquirir valor positivo, tinha de se escorar dialeticamente na tradição. A vanguarda era, enquanto pretenso ápice do progresso na arte, muito estreitamente ligada à vanguarda político-revolucionária. A confiança no progresso da humanidade, em termos das inovações técnicas e de produção que se sucediam em ritmo vertiginoso ao final do século passado foi, em muito, esfriada com a experiência das duas guerras. Mesmo com tão forte inversão do paradigma do progresso na cultura na época do pós-guerra, persistiu na arte a conotação positiva do conceito, inclusive com a aceleração do processo de formação de vanguardas, desde então."

Fragmento retirado do ensaio "Algumas relações estéticas da Modernidade"

"No período de transição entre os séculos XIX e XX, a característica mais significativa que nos interessa destacar é a confiança generalizada na produção simbólica, pelas possibilidades positivas da comunicação e dos processos tecnológicos. Vive-se o momento maior da produção industrial, momento de superação dos processos de produção aviltantes registrados no século anterior. Por outro lado, as transformações provocadas na sociedade pela tecnologia começam a se manifestar mais intensamente na experiência comum de todos."

"No segundo período diacrônico destacado na durée do século XX, compreendido pelas décadas de 20 a 50, identificaríamos como característica principal o pessimismo com a tecnologia e com os objetivos da sociedade industrial. Há uma descrença generalizada nos ideais Iluministas de libertação da barbárie e do misticismo primitivos, os quais ressurgiram revigorados pela experiência coletiva das guerras. A negação exacerbada do racionalismo leva a um resgate dos ideais do romanticismo, da transcendentalização do sujeito diante da sociedade e dos meios comunicacionais."

"No terceiro período, finalmente, na sociedade pós-industrial, destacaríamos a principal característica como o processo de diluição do conceito existencial de sujeito, considerada a ênfase advogada pelas décadas anteriores, em prol de um mais amplo conceito existencial de socialização, de vida social. Consequência ou causa desta diluição, há uma maior aceitação e uma mais intensa absorção da sociedade pela mediação dos processos comunicativos, especialmente aqueles que envolvam grandes quantidades de indivíduos."

Fragmento retirado do ensaio "Simbologia da cultura do século XX"