Apoie o Aula de Arte
Banner Arte e técnica

JOÃO WERNER, autor

Na sua relação com a natureza, o ser humano tem transformado e interferido com o natural através da utilização da técnica. Todo o desenvolvimento da cultura tem-se dado pela mediação de procedimentos técnicos.

No domínio do fogo, nas primeiras semeaduras, no desenvolvimento da metalurgia, da cestaria ou da cerâmica, o conhecimento da maneira de produzir algo era passado de geração a geração, mantido como um patrimônio precioso.

Esses conhecimentos, no princípio, eram quase que confundidos com os processos e rituais que formavam a sociedade primitiva. Se a semeadura era realizada nas épocas das chuvas, a garantia da boa colheita era obtida pelo sacrifício ao deus do cereal.

Deste fundo comum de magia e tecnologia, lentamente se destacaram algumas técnicas, que ao contrário das práticas mágicas, podiam-se auto-corrigir. Algumas técnicas se aperfeiçoaram, outras se mantiveram intactas, atravessando séculos sem grandes transformações.

A arte, como técnica produtora de símbolos de comunicação estética, foi considerada na fronteira entre as técnicas que se podiam aprimorar e as que, pela própria natureza, permaneciam imutáveis. Esta situação ambígua tornou-se predominante na época moderna.

Arte, fronteira da técnica

Como uma das técnicas responsáveis pela produção da realidade humana, sócio-cultural, atuante entre diversos sistemas de crenças, a arte, quando tende para um essencialismo, tende simultaneamente para desprezar a auto-correção de sua ação.

Este desprezo pelo desenvolvimento técnico tinham, por exemplo, os românticos, que tendo a arte como expressão do Absoluto, viam na técnica apenas um empecilho a mais para a criatividade espontânea.

Contrariamente a esta posição, a arte, quando tende para a materialidade da vida e das relações sociais, tende a supervalorizar o emprego e o papel dos procedimentos técnicos.

Concordando com estes últimos, na verdade, a técnica com que é realizada a arte é um dos mais importantes aspectos de sua existência, tão importante que torna-se difícil, senão impossível, separar produção estética e artística. E, por mais que se queira ver na a arte uma possível essência "inefável", qualquer avanço das técnicas auto-corretivas traz um avanço concomitante na produção estética.

Técnicas artísticas

Para termos alguns exemplos, basta lembrar do impressionante desenvolvimento dado pela fundição de ferro em substituição ao bronze na arte da escultura. A rocha dura, granítica, passou a resistir menos aos golpes do escultor provido de cinzéis de aço, permitindo também uma ousadia maior na criação.

Noutro exemplo, o desenvolvimento das tintas de emulsão oleosa como solventes ao invés de ovos, como era usada na têmpera anterior. Este desenvolvimento, nos princípios da Renascença, permitiu um trabalho de acabamento completamente diferenciado na pintura.

Nem sempre, entretanto, a técnica tornou-se um facilitador na produção artística. Um dos exemplos mais famosos foi a pintura da Santa Ceia de Leonardo da Vinci. Preocupado em pintar ao mesmo tempo em que pesquisava novas técnicas de preparo de suporte onde aplicar a tinta sobre a parede, Da Vinci acabou por fazer uma base em seu mural que se revelou insatisfatória, deteriorando-se rapidamente, exigindo restauros ainda quando vivia o mestre.

volta ao topo

Venda do livro "A figura na Comunicação Visual" na livraria da Amazon

À venda na Amazon
U$ 13.00

Venda do livro "Ensaios sobre arte e estética" na Amazon

À venda na Amazon
R$ 2,99